多多的部落格

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《男人本色》,一部出色的香港动作电影,一部值得去影院观赏的电影,与前期热炒的《变形金刚》的混乱场面及设计相比,这部电影显得更能打动我,即便它并不是一部充满创意闪光和才情的片子。

逐渐开始喜欢陈木胜的风格,不是王家卫似的故弄玄虚,不是杜琪峰似的警匪之情,而是简单的干脆,直接,刺激,炫目。而这恰是一个电影院快餐时光需要的电影风格。

《男人本色》就是这样一部极致的片子,商业且娱乐。
不必苛求影片有多么美丽动人的情节抑或多么丰富的内涵,影片的重点在于动作,也是陈木胜擅长的领域,于是其避弱就强,以一个三名警察对抗一帮悍匪的简单故事线索串联起若干个精心设计的动作场面,追逐、跳楼、对打、枪战、爆炸、血腥,即便作为一场动作秀来看,也足够过瘾。何况还有令众美女fans尖叫的酷绚造型的偶像明星。

当然,陈木胜也不是完全的平面化,本身房祖名这个人物的设置就为影片的硬朗风格加上了一点调解,而他和匪徒之一的一点点情意更是缓和了冰冷的血腥。

影片也十分注重第三者或者小道具的使用,典型的场面是:房祖名开罚单吵架时被罚者的儿子偷偷拾起了爸爸扔在地上的垃圾;出租车打斗中无辜乘客的喜剧化反应;以及那个录有录像的手机,被坏人扔在地上,又被房祖名在最后时刻交还给谢霆锋。这些细节设置,增加了影片的趣味性和吸引力。

顺便提下,我觉得片中还有一个冷幽默,匪徒之一说房祖名和他的哥哥(郭富城)长的很像,不仅要冷笑一下,实在看不出房祖名和郭富城哪里像,难道陈木胜也偷师了布莱希特的间离效果……

bianxingjingang

有幸,本科同学给我提供了一个在《变形金刚》上映的第一天就免费观影的机会。在并不熟悉的江汉路天汇影院,避过江城下午浓烈的阳光;最后一排正中央的座位,让我不用歪头就可以纵览全局。

这是一部成功的商业电影,在北美的票房成绩印证了这一点。迈克尔.贝+斯皮尔伯格,机器的冰冷+人类的温情,这两个著名的商品标签贴在了这部从无数人童年的记忆中拾起的热门电影身上。机器的冰冷,在于威震天一伙暴虐的袭击,更在于影片中极致的特效,让我们体验到人类技术进步给我们带来的视觉无限可能,当童年可爱的卡通形象变身成大萤幕上零件复杂的庞然大物后,我们大呼过瘾,同时也免不了多少有些不适应。至于那有些搞人的贴片广告,让我们在佩服科技的同时,也同时赞叹制片商的商业头脑。至于温情,体现在汽车人这一派和人类的感情上以及片中所描述的那对青年男女的爱情上面。香车,美女,牵手,父母的搞笑唠叨,等等,这些似乎在市面上流行的青春电影中常见的,当然似乎缺少了sex,呵呵。把这些元素整合进这部冰冷的机器人影片里,加大了影片的内容含量,也使影片有了更多的噱头吸引观众。因此,这是一部成功的商业电影,让一些观众过了瘾,也让片商赚足了钱。

不过,还是有些失望,擎天柱关于为什么要拯救人类的无厘头回答,让这部影片注定在某些方面只是儿童智商。变形金刚的形象设计让我最失望,造型的识别特征不够鲜明,繁复的部件,快速诡异的变身过程,只是比较酷,却完全破坏了记忆里那些可爱的形象和明晰清楚的变身过程。除了大黄蜂,几乎只能记住一群机器人乱七八糟的在城市中不停的殴斗。而整个电影画面中最出彩和最打动人心的也便只有sam刚买了车的一瞬间,大黄蜂方向盘里那个陈旧而又突然闪亮的汽车人标志的镜头。

这是一部适合去电影院看的电影,尤其是当你发现这部电影的团体票居然只要10元钱的时候,哈哈,说实话还蛮吃惊的。【如图】

仪式之舞到形式之舞

2007/03/15 - - 6 条回复

    查寻宗教的定义就像找寻艺术的定义一样,越查越纷杂。马克思认为“宗教是这个世界的总理论”,贝格尔指出“宗教是人建立神圣世界的活动”,而海勒尔则表示“宗教是与神圣的交往”,但是无论多么纷杂,有一点是可以肯定的,那就是宗教是一种人类把握世界的方式,是以一种形象化的感性化的思维方式来把握世界的。类似的,艺术同样也是人类以形象化的方式来把握把握世界的一种手段。因此,正是由于“宗教和文学艺术的同源性既由于宗教和文学艺术把握世界的方式的一致性或相似性的缘故”①,宗教和艺术的关系非常特殊,尤其密切。
   在原始时代,原始部落的人们给一切不可理解的现象都加上了神灵的色彩,一切生产活动也都与原始崇拜仪式联系在一起,如狩猎前的巫术仪式、春播仪式等等。在那个神灵无所不再的时代,原始部落并不认为诗歌、舞蹈、音乐、绘画是宗教之外的另一种活动,而是和宗教融为一体的。比如诗歌,原始诗歌《礼记.郊特性》中所载的《腊辞》:“土反其宅,水归其壑。昆虫毋作,草木归其泽”,就是在施行生产巫术仪式时的唱词,表达的是以巫术控制自然的愿望。在人类的原始阶段,宗教的表达方式脱离不了艺术,而艺术也以各种方式融入宗教活动。黑格尔指出:“意识的感性形式对于人类是最早的,所以较早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教”。
   但是,当人为宗教取代原始宗教之后,艺术便逐渐独立于宗教。一方面是因为人们脱离了野性思维的阶段,另一方面也是因为社会劳动分工的细化。但是这一切之所谓成为可能,宗教给艺术脱离自己的机会,归根到一点,是宗教世俗化的结果。彼得.贝格尔在其《神圣的帷幕》一书中指出:世俗化意指这样一种过程,通过这种过程,社会和文化的一些部分摆脱了宗教制度和宗教象征的控制”②,正式因为这种宗教去魅的世俗话过程,艺术才有可能“逃出”宗教的控制,而逐渐成为一种独立的活动。而这种独立的过程是在人为宗教一开始产生的时候就已经发生了的,“世俗化的根子可以在古代以色列教最早的源泉中发现。”③贝格尔通过对旧约的研究,论证了宗教的世俗化是从人为宗教一开使创立的时候就发生了的,也因此,艺术便在人为宗教的初创阶段注定了自己独立的命运。

   在各种艺术形式中,舞蹈是一个典型的例子。现代芭蕾的代表人物,法国芭蕾编导莫里斯.贝雅在他的《变舞为自己生命的涵义》一文中说:“我把舞蹈当作眼熟的东西对待,是因为我坚信,舞蹈是一种起源于宗教的现象。”因此,我们通过对舞蹈的考察,可以清晰的看出世俗化如何是艺术脱离宗教的巫魅而独立出来。
    在原始阶段,舞蹈全身灌注着宗教的信仰。人类在狂舞时,会打碎尘俗的锁链,架通这个世界和另一个世界的桥梁,进入鬼神的领域。“谁理解舞蹈的魔力,谁就与上帝同在。”波斯的苦行僧、诗人鲁米激动的高喊着这句话。的确,像宗教的无所不再一样,也没有任何场合离得开舞蹈。生育、割礼、少女献身祭神、婚丧、播种、收割等等……
随着人为宗教的出现,宗教世俗化的进程开始,巫魅的魔力退却,舞蹈的信仰也从外到内的被动摇了。无论是天梯型舞蹈还是生殖舞蹈,无论是形象性舞蹈还是非形象型舞蹈,无论是舞者还是观舞者,都愈来愈远离这些舞蹈的原处信仰了。当麦当娜在其巡回演唱会上把自己钉在十字架上作为舞蹈表演的手段时,足以说明神已经失去了其主要的威严,甚至沦为一种娱乐的手段。
舞蹈的从宗教的世俗化中独立出来表现在舞蹈越来越寻求实用,甚至化为娱乐。 当然作为原始宗教一部份的仪式舞蹈也有其实用的方面,但是这种实用的方面更多的体现在精神上的实用,是表达一种对神的敬畏。而随着世俗化的发展,这种实用的意味更多的落实在现实生活中。花鼓灯中的“岔伞”,其造型与寓意都与迎神赛会的“神伞”有关,是一中原始宗教的图腾崇拜,但是随着发展,人们几乎忘记了其原出的信仰,而更多的是把其作为一种展示自己,交友,健身的共用。如果说,其还有宗教的痕迹,大抵是舞者在舞时,会有祈求风调雨顺的意念,但是这种意念已经不是深深的对神的敬畏,而更多的成为了一种娱乐。无论在东方还是西方,无论是自娱还是娱人,其转化方式是沿着“娱神”>“神人相娱>娱人的递降排列而下的,舞蹈的宗教性顺次将为舞者和观舞者的娱乐。当原始人类把图腾做成面具戴在头上舞蹈的时候,他们心中充满对神灵的敬畏,而现代人同样还是使用面具,却更多的成为一种娱乐的刺激,甚至在夜总会中出现的“兔女郎”装扮,完全成为一种感官娱乐的辅助工具。
 

 至此,我想提取两个关键词:“仪式”“形式”。从“仪式”到“形式”这样一种行进的趋势,比较恰当的说明了艺术是如何在宗教的世俗化趋势中独立分离出来的。在原始先民那里,艺术并不是一种娱乐活动,而是一种与神相联系的图腾祭祀与崇拜活动,有时还带有交感作用的巫术性质。是原始部落成员的集体行为,一种共同的创造。可以说,如果说原始社会存在艺术,那就一定只是宗教的仪式活动。而在现代艺术中,“形式”在一定成都上有艺术之所以为艺术的本体意义。英国美学家贝尔说:艺术是有意味的形式。
 我们比较“仪式”“形式”这两个概念后,可以发现,仪式比形式具有更具体的内涵,形式比仪式有更广阔的外延。可以说仪式是具有规定的意义加上形式所得,而这个意义是在“仪式”中更重要的主要方面。在原始人类那里,这个意义也是被规定的,就是要表达宗教信仰。而现代独立出来的艺术用“形式”这个词来说明,并不是说艺术就是空洞的形式而不要意义,而是指在同样一个意义加上形式的表达式里,“形式”具有更优先的地位。而在艺术中的意义是没有特殊的规定的,可以是宗教的,当然更可以是其他什么的,甚至就是完全意义为空。我们用这样两个表达式来直观比较:

 原始宗教艺术就是“仪式”= 宗教信仰的意义 + 一定的形式
 现代艺术                = 任何的意义     + 一定的形式

两者相减,于是我们清除的看到,宗教的去留就成了从“仪式”向“形式”转变的最重要的一环,而在从仪式的原始宗教到形式的现代独立艺术之间起作用的,就是世俗化的进程,把“仪式”中的“宗教意义“给不断的取消掉,于是独立的“形式”的艺术便因此而产生了。

 

参考文献:
《神圣的帷幕》          彼得.贝格尔
《宗教概论》            段德智
《宗教文艺与审美创造》  蒋述卓

                                                                                                                            李雪琛【多多】 2007.3

在昏昏沉沉的凌晨两点,打开了这部电影。

本以为是部传统的黑帮电影,却在影片的开头部分就给了我一个惊喜。

精致的画面,细致到位的剪切,奇异的影像风格,以至于在影片开始的 几分钟里,我
一直误以为自己在看一部精心设计的贴片广告,关于奶茶或者威士忌酒的。

没想到通览全片之后还有额外的惊喜,导演在一个貌似合理的自然事件顺序时间里小
心的埋伏着自己的倒叙和插叙,比起流行的《撞车》和《通天塔》里的三段式结构,更
多了一些超现实主义色彩。

这是一部形式大于故事的电影,我喜欢的类型。没有广阔的叙事背景,没有沉厚的思
想,吴镇宇略带神经质的眼神和酷酷的对白还是能让我们找到一点导演佯装深沉的努力
。不过导演更努力的是在营造一种个性的影像风格,他让我在紧盯着画面构成元素10几
分钟后才意识到自己忘记了去看字幕,比起张艺谋式的“视觉高潮”,这样的方式更让
我着迷。

当然,也许这部电影的定位只能是个性,甚至算不上优秀,过度或者过多的形式感多
多少少冲淡了叙事本身的力量,类似片型比较,影片也没有给我第一次看《两杆大烟枪
》时的冲击。不过我还是很喜欢这部电影,至少比《疯狂的石头》这种投机之作要好的
多,至少他灵活的场面调度和剪辑可以被我当成教科书。

凭记忆随便写点片子里面印象比较深的东东:

一 纵深感的营造

荧幕是平面的,所以电影都在努力的去强调纵深。
1 影片里的人物行动几乎都是纵向的,面向镜头或者背向镜头。因此我们看到在这部
电影里过道,走廊作为人物的活动场所大量的出现,切割画面强调纵深的立体感。
2 影片前景的设计。影片大量的镜头里面在前景安置了道具,以此来突出画面的纵深
感。街道上的树,咖啡店里的桌角,等等。在阿高密室审讯三青年的段落里面,第一个
全景交待镜头中,就是以阿高作为画面的前景,而镜头的焦点是后面围桌而坐的三青年
,同时这还是一个广角镜头,因此离镜头最近的阿高虽然对焦不清,但是却以较大的比
例畸变同样吸引观众的注意力。
3 后景的调度。最典型的例子,影片开场段落,在两个小喽喽冲咖啡对话的大跳轴之
后,处于画面叙事主体的两个小喽喽的身体轮廓自然的把画面的中央切割成一个封闭区
域,在这个区域里处于镜头焦外的老板正在打开一个黑色箱子。这个镜头一方面强烈了
画面的纵深,另一方面也为影片下一个镜头切换到老板身上提供了视觉过度。在阿查和
阿高咖啡店对话的段落里面,徐若萱也类似的作为背景出现过,当阿查和阿高对话之后
背景的徐若萱进入画面主体开始和阿查对话,把观众的焦点有前景引向后景,在强调纵
深感的同时避免了过长的固定机位画面带来的视觉疲乏。

二 摄影机的运动
摇镜头。这个是现在很多导演喜欢用的手法,《伤城》里面的开场段落和梁朝伟的杀
人段落用了大量的平遥镜头来渲染气氛和转场。在这部电影里面也一样。比如吴镇宇密
室逼问三青年的段落,就用了摇镜头在渲染几个人沉默和静止时的凝重气氛,人物不动
摄影机动,避免画面的单调。还有几个特别的例子,有点困了,想不起来了。呵呵。
在警察发现三人尸体段落里面还有一个长镜头内利用机位的移动来转换景别和画面重
点地例子。

三 道具的运用和转场的新奇

最大的道具就是“利是包”装杀人名单了,不仅窜连了整个故事情节,还用于段落转
场。这部片子的段落转场也用了一种特殊的淡入淡出手法,既前一个画面的背景先淡出
主体最后淡出。还有阿高和阿查最后对话时后景垃圾堆里的电视机的运用,这个电视机
在阿高发言时突然变成前景,然后开始播放阿高发言内容的画面,新奇,够个性,大大
的增加了画面的趣味性。导演还有很多手法增加画面的趣味性,比如有些导演喜欢180度
倒转镜头,而这部电影里导演就用了90度旋转画面。再比如利用一推照片的罗列配上实
时声音代替实景来交待一个故事段落,比如篮球场上阿高和孩子们的正仰和正俯关系镜
头等等…..
影片两个印象最深的段落就是开场段落和地铁杀人段落。前者是一个典型的三人关系段
落。后者是利用地铁的监视摄像头的运动来确立叙事的节奏。

唉,困得不行了,有空再看一遍,好好总结。

最后说一下,刚才查到这个片子的导演是个外国人,唉,失望了一下,要是本土导演有
这种个性风格多好。

最后推荐大家都看一下这部电影,也许算不上经典,但绝对好玩。
艺术不就是好玩嘛——————这话不是我说的,嘿嘿。

要去吃晚饭了,简单说点。

这部《电影》听说很久了,但是看到它3个多小时的长度,实在让我没有勇气去放。不过今天下午看过之后,却觉得非常热闹,丝毫没有觉得冗长,可见这个最近几年被炒的很热的叫Peter Jackson的导演还是有功力的。不过除了热闹好看之外,也就没有别的什么了,之前看到很多人说这感动那要哭的,可是我却愣是没有找到一处让自己流泪的地方,不过不得不承认有几处ann和kingkong在一起的画面拍得还是蛮“beautiful"的。我是一个很容易流泪的人呢,连我都感动不了,可见这个peter也没有太神,反正他的《指环王》系列我是觉得非常无聊,这部《金刚》也未必赶得上“国产大片”《无极》。个人认为这个导演绝对比不上《Crash》的Paul Haggis
这个电影中我最喜欢的角色,也是吸引我把电影一直看下去的人物是Carl。
从他第一次出场,我就有种特别的感觉,看到后来,我觉得他就是我心中那个应然的理想的自我,他让我感到非常惭愧。他那么勇敢、执著。
突然忘记要写啥了,就在最后加一句感概吧。

Ann kills KingKong, Lucy Kills Me.

《情颠大圣》

2006/01/07 - - 0 条回复


昨天熬夜看了最近热门的片子《情颠大圣》,怎么说呢,总体素质应该是比我期望的要差一些,不知道是现在我的要求不知不觉提高了,还是片子确实拍得差点火候,反正感觉算不上搞笑,倒是很搞怪。
不过,另一方面,片子的很多细节还是令人兴奋的,天马行空的想象力哈,还有动漫式的表现方式。
最令人诧异的是片子的音乐居然是 久 石让 完成的,这个以给宫崎骏漫画作品配乐出名的音乐人,似乎也暗示了整个电影的动漫倾向。

因为演职人员表里面的张柏之和谢霆锋,所以从《无极》开拍之日起就没有对他有太多期望,我至今仍然不明白凯歌为什么会找我最讨厌的两个“平面”丑星。
不过《无极》上映后看了网上如潮的恶评,反而增加了我走进影院的冲动,我真的不相信陈凯歌的《无极》就会差到如某些人说的“本年度最大喜剧”的地步。我甚至觉得现在很多观众的刻薄已经成了一股时尚,好像我不说它差我就没文化,就算他只有画面拍得好,那也是一种实力,画面拍得好也不是有钱就可以做到的,那一样需要导演的艺术感觉,我喜欢张艺谋口中的“视觉高潮”这个词,也同意某些人的“景观电影”的提法。
昨天晚上终于在***歌友会突然破产的情况下走进了晚间场的亚贸影城。
看完之后心口有点堵,说明这个电影还是给我很强的冲击力。
画面不错,音响也不差,虽然很多长镜头和转场有模仿的痕迹,但是灵活运用各种手法拍摄电影也不是一件容易的事,至少比陆川之流要好得多。光明的演员不算好,也还过得去。张柏之一如既往地难看,谢霆锋让我惊喜,邪邪的开始有一点帅。总之,作为一部商业娱乐片,他是绝对合格或者说是优秀的,对得起他的电影票价。
我觉得片自得英文名似乎更合适些,《无极》虽然近亲中国文化,但是有点故弄玄虚,而且影片对无极的诠释也有些牵强。影片中的命运主题正如C所说是一个典型的西方的古希腊悲剧主题,而在后面他们冲破宿命的时间回转过程中又有了一些东方的情节。我觉得这个没有问题,只是可能对于很多中国观众来说这个不如《神话》中的秦俑传说来的喜闻乐见罢了,但是这并不妨碍陈凯歌发挥这样一个主题,而且可以看到陈的一种期望向上的姿态。
相反,被许多人诟病的《无极》的台词,我倒没有特别的反感,比如最后的部分那句“我被你感动了”,很多人可能觉得荒谬,包括我身边认为这个电影很好的师妹也觉得这个台词不妥,但是我偏偏对这句台词最有共鸣。我感觉那好像就是我要说的话,完全是我日常的语言习惯,也是我在那个情景下会说出来的,当然很多人在现实生活中就觉得我的言语有点无厘头,但是这从另一个角度是不是说明陈凯歌还是了解和我一样的这一代人的语言状况。[rolleyes]
另外关于“馒头”改变谢霆锋的命运的问题,我觉得一点都不荒谬。如果说亚当夏娃因为偷吃禁果,从而导致人类永恒的原罪的说法不难理解,那么我们又有什么理由去质疑这样一个“馒头”的情节设置呢?更何况,“三岁看到老”,在医学里也有童年事件对人一生性格起决定性影响的说法。[music]
一个人想挑一部电影的毛病其实很容易,但是过于挑剔我觉得就显得无聊,人无完人,影无完影。陈凯歌在《无极》里作的不错,让我看到了一个导演的思索和努力,我走进电影院也觉得着电影对得起这大片的票价。
刚才,随便给几个师妹发了短信,她们也说了一堆《无极》的bug,但都认为总的来说是一部不错的商业片。多好。

ps:谢霆锋的金色小手势棒超级可爱啊。


在咩的多次督促下,终于用了两个晚上的时间把这部《弓》看完;并为了对咩有个交代,费劲脑汁在深夜写出这篇观后感。 [redface]
沉默,水中飘摇的小船。欲望,隐藏的欲望。第一天看完上半部分,这部电影给我的第一感觉是非常的“金基德”,就像蔡明亮的永远的绵长的静止一样,你很容易分辨出这部金氏电影。或者可以说他没有打得突破,遇到了瓶颈。也或者可以说他在12轮回中很好的完成了自我的统一,这在过去应该就是称作作者电影了,称作大师了,可是不知道在这个21世纪的电影圈里,还有没有大师这个概念。
第二天把最后的高潮部分看完之后,震撼就远比第一天大得多,但是这种震撼是平静的震撼。影片的高潮随着17岁少女第一次的高潮而来。弓在演奏完美妙的音乐后,射向天空,本以为是解脱了,却又回来射向女孩的花心,见红。作为观众,那种感觉是微妙的,我甚至看到金基德心中那个遥远的儿时的YY的梦。本以为这样是最好的感觉了,电影给人这种醉晕晕的感觉足以。
但是却还在临睡前洗澡的时候多想了一些,于是从另一个角度进行了某种类比的可能性的尝试。那个老头子和弓是一体的,代表着个人隐藏的欲望,个人的本我,真性,甚至传统。男孩则是现代文明的使者。女孩是老头子身上的假我,在独我和社会之间徘徊。女孩在现代文明的诱惑下最终离开了,进入了社会,老头则在完成最后一次意淫之后彻底埋藏海底。这个似乎是现实写照。当然,真我有时候也并不是那么纯洁,所以他在危急时刻也想着用极端的方式解决,老头子把绳子套在了自己的头上,同时,真我有时也是卑鄙的,所以他用刀割绳子之后又偷偷的把它藏起来。其实保留真我也是一种欲望一种执着,难道真的要到达佛教所倡之“空”境才能解脱?
或许我真不应该洗澡的时候瞎想,好好的意境就被想法破坏了。那种像喝过酒后的晕晕糊糊的状态,妙。

金基德是一位自恋的导演,他找到了一个艺术的方式,释放自己的不被日常生活压抑的意识。他的镜头并没有太多的导演痕迹,没有刻意去做的很“绚”但其实很美。同时他似乎也在尽量的排斥电影技术化的艺术消解作用。他的电影,在观众用心的情况下,看影院里面和在家看DVD效果其实差的不多,和《神话》这种工业制片完全不同。
有点困了,就写这些了,最后说一下,第一天前半部分中的女孩非常漂亮,第二天看的后半部分的女孩没有第一天惊艳,韩国的传统新娘装还真是难看。

《撞车》(Crash)

2005/09/05 - - 1 条回复


显然,我觉得这个片名的翻译,用片子字幕里面的《冲撞》更恰当一些。
本来只是想随便看看的,没想到片子这么令人惊艳,害我从凌晨2点到4点乖乖的熬夜。

记住 保罗·哈吉斯 (Paul Haggis) 这个编导,处女作就这么酷,以后肯定是个大牌。

片子的剧本很好,可能有人会说矫情,咋看似乎有点中国的“主旋律”影片的意味。但是却不仅仅如此,结尾并没有完全的和解,在温馨的漫天大雪中留下了悬妙。而且从片子中可以感受到导演的某种心理历程,对人和人,种族和种族的关系的探讨,在911后的美国洛杉矶,很有意味。

导演的控制力也很好,复杂的人物关系和事件关联处理得的不错,让人并不觉得凌乱,反而使人一步一步进入到他在片中营造的气氛之中。

细节的道具运用也非常好。

觉得片子的气氛的营造首功在于导演对背景音乐把握,配上或缓或急的镜头,干脆利落的剪辑,使片子极有质感。
和《阿甘正传》《销申克得救赎》相比,投资更小,玩味更大,或许是因为和我的生活感受靠的更近吧。

在考研之余,终于抽空看了一部片子,是武汉几个高校的一些人联合拍摄的《释放的百发心》,观后随便写点东西。

优点:片子很长,也比较完整,又是在冬天拍摄,想必创作人员花费了不少苦心,很有勇气和毅力,这是现在身边很多搞创作的人坚持不下来的。片头序幕里面那段百合和老大对打的剪辑很漂亮,实在惊喜,想必是研究了不少动作片。片头字幕的时候,黑底老宋体的字和老照片式的泛黄镜头交替,很有感觉,我觉得回忆里的那段戏那几个镜头是整个片子中最精彩的部分。女二号身材不错,很有女人味道,KTV里面的舞蹈我看了两遍。部分台词很有灵性,很搞笑。注重道具的运用,利用男女手绳把男女主角联系起来,有一处通过手绳为相似物对切不错。还运用了自觉地对比,比如百合与帅哥恋爱时快乐玩耍的镜头和朝阳的爱心活动并置在一起。故事的想法很多,女生抢室友的男友阿,爱心助学,暗恋的男生,童年往事人长大后偶然重逢,等等,考虑了很多商业因素。

不足:配音痕迹有些过重,有一处没有注意手机干扰的屏蔽,配音一般来讲应该是学生DV因设备所限而导致的通病,我觉得最好的解决办法还是使用同期声,然后利用调度合理摆放机位和话筒,适量减少台词给画面和人物动作留下更多的空间。摄影功利不足,经常出现断头断手或者追不上运动主体的镜头,另外有些构图还是欠考虑,外景经常曝光过度,没掌握利用调解快门和刷新率同步显示器的拍摄方式(一般校园DV的处理方法好像都是利用常亮的液晶屏来解决)。导演痕迹过重,比如百合第一次进助学办公室的时候,导演利用了一个模仿大师的镜子映像的桥段,但是后面却没有安排好,构图失调后的剪辑有非常生硬。故事想法很多,但是导演功力不足,控制的不是很好,每个部分叙事都不够清楚完整,略显匆忙,高潮到来时蓄力不足。

总的来说,片子还是不错的,很多取景在武大,很到非常亲切。叫DV电影有点不够恰当,如果定位为学生DV单集剧应该合适。最主要的是能从这些创作的学生中感受到青春的激情,而和我们这些每天缩手缩脚要么拍出来怕人笑话要么对拍摄中制片协调的苦难感到害怕而逃避的人来说,绝对算是强人了。真希望有机会它们那些强力制片能和我们合作,到时候一定可以拍出很好的作品。总体感觉,现在DV热潮应该已经开始衰弱,还有一部分人在坚持,不容易。向他们致敬。

我也要考虑自己的毕业剧本了,希望能顺利考研成功,然后把这个毕业剧本拍出了,hoho~~~,要争取和04级表演系的师妹搞好关系,啦啦啦…… [heart]

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